Running.out;of:ICH

Szenische Konzertperformance

Kompositionen von: Eres Holz, Susanne Stelzenbach, Rainer Rubbert, Charlotte Seither

Running.out;of:ICH geht der Entstehung und Bedeutung von Identität nach. Die Stimme als Medium der Kommunikation zwischen Innen und Außen und damit als Mittlerin der Identität steht im Mittelpunkt des Konzerts im Rahmen der Reihe für Neue Vokalmusik running;out,of:words.

Künstlerische Konzeption: Claudia van Hasselt

Regie: Lotte Greschik
Stimme: Claudia van Hasselt
Visuals: Stefan Rosinski & Nicolas Wiese
Kostüm: Marianne Heide

Es geht ein dunkle Wolk‘

Szenisches Konzert

Auftragskompositionen: Arne Sanders

„Dieses Jahr 1627 im April den 3. habe ich mich unter das Pappenheimsche Regiment zu Ulm lassen anwerben als einen Gefreiten, denn ich bin ganz abgerissen gewesen (….) ….Dort im Quartier gelegen, gefressen, gesoffen, dass es gut heißt. Acht Tage nach Pfingsten, auf die heilige Dreifaltigkeit, habe ich mich mit der ehrentugendsamen Anna Stadlerin von Traunstein aus dem Bayernland verheiratet und Hochzeit gehalten.“

Die Konzertinszenierung „Es geht ein dunkle Wolk´“ widmet sich der Zeit des 30-jährigen Krieges, als Teile Europas in Chaos und Gewalt versanken, während andernorts die stilisierten, „schönen“ Künste eine Hochblüte erlebten.
Im Zentrum steht das Tagebuch Peter Hagendorfs aus dem 30-jährigen Krieg. Dieser verdingte sich über 25 Jahre als Söldner und hinterließ ein umfangreiches Zeitzeugnis in Tagebuchform, welches einzigartige Einblicke in den Alltag während des Krieges gewährt.

▶ AUDIO

TAXI MUSIC

Szenisches Konzert

Auftragskompositionen von Amen Feizabadi, Sarah Nemtsov, Amir Shpilman, Eleftherios Veniadis und Zigan Aldi

Konzeption: Claudia van Hasselt. Mit Silke Lange und Ruth Velten (Lux:NM)

Das Taxi als mobiler Raum, intim, geschützt und zugleich von einer gewissen Anonymität geprägt, bildet den idealen Raum zum Erzählen persönlicher Geschichten und einen besonderen Ausgangspunkt für eine Reise durch die Stadt.

Den episodenhaften Erzählungen folgend wird in TAXI MUSIC mit fünf verbundenen zeitgenössischen Kompositionen eine sinnliche Reise durch die Erlebnisberichte entworfen.

▶ VIDEO

▶ AUDIO: Sarah Nemtsov // Amen Feizabadi

Gefördert vom Bezirkskulturfonds Mitte

ANGHU // Das offene Feld

Mehrteiliges Online-Projekt von und mit Claudia van Hasselt, Nicolas Wiese, Lotte Greschik und Marianne Heide 

ANGHU – ANGST
[von indogermanisch „beengend“, ab dem 8.Jh. althochdt. „angust“]

Realisiert im Rahmen des RELOAD-Stipendiums der Kulturstiftung des Bundes. ANGHU.ORG

2020/21 begeben wir uns als Kollektiv in einen inhaltlich-formalen Diskurs zum Thema Realitätsverlust.
Inhaltlich fokussieren wir dabei sowohl den Verlust individueller Realitäten als auch den von gemeinsam, gemeinschaftlich definierten Realitäten.
In der Pandemie ist der sozial, politisch und finanziell gesicherte Raum vieler bedroht. Hinzu kommen das Auseinanderbrechen analoger Kommunikationsformen und der Zerfall entsprechender, jahrelang gewohnter Kommunikationsparameter.
Unvermittelt finden wir uns in einem bisher ungewohnten, unübersichtlichen, nicht klar definierten digitalen Raum wieder.

Die mangelnde Synchronizität von räumlichem und sinnlichem Erleben führt zu Vereinzelung und Isolation des Individuums – zu ANGHU/ANGST.

Gleichzeitig sehen wir die Chance, gerade in diesem sich neu erschließenden digitalen Raum ein bislang nicht definiertes OFFENES FELD zu beschreiten.
 Der Versuch, die Dualität von Oberfläche und Raum aufzulösen relativiert auch unsere Limitierung auf ein gewähltes Format: Am Inhalt orientiert wählen wir frei zwischen allen uns zur Verfügung stehenden Formaten, einschließlich des von uns entwickelten Para-Streamings. Im Para-Streaming werden Verschiebungen von Zeit, Raum und dem Verhältnis digitaler und analoger Ebenen flexibel behandelt.

ANGHU // DAS OFFENE FELD:
24 Miniaturen / Momentaufnahmen, Klangkompositionen, Videoarbeiten, Interviews, Inszenierungen in Live-Übertragung und Pseudo-Live-Übertragung (>Para-Streaming), im Dezember 2020 nach einem festgelegten Muster und in täglichem Rhythmus online gestellt.
 Jeweils ein Mitglied des vierköpfigen FrauVonDa-Ensembles ist federführend: die Verzahnung von kollektivem und individuellem Prozess gibt der Arbeitsweise von FrauVonDa eine neue Richtung.

▶ VIDEO: NEITHER RE-FRAMED

▶ VIDEO: Ich bin hier lange nicht gewesen

Gefördert von: Kulturstiftung des Bundes (RELOAD-Stipendium für freie Gruppen)

LLAFYKS REVERSE 

Streaming-Projekt mit Online-Publikumsaustausch in Zusammenarbeit mit dem Tänzer Jan Burkhardt

In Kooperation mit dem Ackerstadtpalast Berlin

LLAFYKS REVERSE thematisiert die verschiedenen Aspekte von Zeit und Raum. Über Text, Klang und Bewegung nähert sich FrauVonDa zusammen mit dem Tänzer Jan Burkhardt verschiedenen Zeit- und Raumempfindungen an.
Das Stück, entstanden im Frühjahr 2021, geht von der Beobachtung aus, dass sich auf verschiedenen Ebenen (auf persönlicher wie kollektiver, auf privater wie professioneller) drastische Verschiebungen in der Wahrnehmung von Zeit und Raum vollziehen: Vor- und Rückwärtsbewegung, Auf-Der-Stelle-Treten und Vorweggreifen-Müssen, Verlangsamung und Beschleunigung, Gleichzeitigkeit sowie das Auseinanderbrechen von synchronisierten Strukturen und etablierten Räumen.
Wir erleben, mehr denn je, den Zwang zu planen und ständig um zu planen, selbst auf kürzeste Sicht. Zeit wird als Faktor betrachtet, der produktiv genutzt werden muss und nicht als Muße; Zeit und Raum halten uns in steter Bewegung.
Der Abend ist ein Experimentierfeld und entsteht im Austausch mit den Zuschauer*innen, die eingeladen sind, sich mit spontanen Klängen und Aktionen live zu beteiligen. Ein anderer Teil der Performance ist vorproduziert: ein Chor der Vielfalt, ein kollektiver Soundfile ist aus vorab eingesendeten Beiträgen entstanden.

Von und mit Claudia van Hasselt, Lotte Greschik, Jan Burkhardt, Ferdinand Breil

Mai 2021, Ackerstadtpalast Berlin

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Europa des Landes Berlin

MIMESIS::IMITATIO

Installatives Konzert mit Ensemble LUX:NM und Ensemble Adapter 2020

Auftragskompositionen von Sandeep Bhagwati, Mithatcan Öcal und Amen Feizabadi

FrauVonDa// erforschen in diesem installativen Konzertformat das Prinzip der Nachahmung im Kontext zeitgenössischer Kompositionen.
Die Uraufführungen der drei Komponisten widmen sich aus unterschiedlichen Perspektiven der transkulturellen Kompositionsweise dem mimetischen Umgang zwischen den Musikkulturen.

Im Fokus steht die künstlerische Auseinandersetzung mit dem Begriff der Mimesis in der Definition von Plato, Benjamin und Baudrillard und die Frage nach Wirklichkeit, nach möglichen Realitäten, deren individuelle Wahrnehmung und Verzerrung.
Der Raum wird dabei multidirektional arrangiert. Das Publikum befindet sich inmitten eines fluiden Szenarios mit digitalen und analogen Projektionen von Nicolas Wiese, die das Geschehen um eine weitere (Visual) Composer-Performance-Ebene erweitern.
Einer der Höhepunkte: die Skype-Duo-Improvisation von Claudia van Hasselt und der aus Teheran zugeschalteten Soudeh Sharhi.

▶ VIDEO: MIMESIS::IMITATIO Excerpts

▶ VIDEO: NAVID Excerpts (Amen Feizabadi)

Gefördert durch die initiative neue musik Berlin & Ernst von Siemens Musikstiftung

ORNAMENT

Musiktheatralisches Konzert, in Kooperation mit Klangwerkstatt Festival 2019 

Auftragskompositionen: Amen Feizabadi, Arne Sanders

Ensemble: Claudia van Hasselt, Mahboubeh Golzari, Reza Bahboudi, Valentina Bellanova, Adrienn Illés, Rouzbeh Motia, Farhang Moshtagh. Projektionen Nicolas Wiese. Libretto: Amir Hasan Cheheltan, Michaela Vieser.

Im Zentrum des Abends steht Zuleikha, Frau des Potiphar, vielfach dargestellt als „Verführerin des Joseph“.

Sie verkörpert eine faszinierende und schillernde Figur, an deren Beispiel sich Extreme entzünden, angesiedelt zwischen den Polen von Verdammung und Huldigung.
Zuleikhas Geschichte ist sowohl in der persischen als auch in der abendländischen Geschichte verankert, sie findet sich in unterschiedlichen Varianten in der Bibel, im Koran und in jüdischen Legenden, und sie inspirierte nicht zuletzt persische und abendländische Dichter wie Jami, Hafez, Ferdowsi und Goethe.
Ornament entwirft eine hypothetische Perspektive Zuleikhas auf ihre jahrhundertealte Geschichte.

Eine Innenschau, die sie mit sich selbst konfrontiert und letztendlich Integrität als höchstes Gut in Aussicht stellt.

THEIRLAND

Zwei Konzertperformances basierend auf neurowissenschaftlicher Recherche 

Auftragskompositionen: Neo Huelcker & Antonia Baehr aka. Henry Wilde

Performer:innen: Claudia van Hasselt, Julia Mihály, Anna Clementi, Nicolas Wiese, Ferdinand Breil

Recherche-Kooperation mit dem Laboratoire National de Santé Luxembourg (LNS) Abteilung Neuropathologie

Die Konzertperformances THEIRLAND I und THEIRLAND II konzentrieren sich auf Grundmuster menschlichen Verhaltens unter den Bedingungen dauerhafter, latenter oder manifester Angst. Der kollektive Entwicklungsprozess basierte auf der engen Kooperation mit dem Laboratoire National de Santé / Luxembourg und dem Leiter der dortigen Neuropathologie Prof. Dr. Michel Mittelbronn.

Aus dessen Forschung und den Erkenntnissen zu den zerebralen Zwängen zwischen Amygdala, limbischem System und Insula heraus, erstellten wir gemeinsam mit den Gastperformerinnen und den beiden Komponisten* eine zugleich künstlerisch-assoziative und wissenschaftlich-fundierte Kartografie der Abwehr- und Überlebensstrategien – stimmperformativ, musikalisch, intermedial. Die Stücke wurde in einem mehrmonatigen Prozess erarbeitet, wobei jeweils andere Themenfelder im Mittelpunkt der Forschung standen: Neben psycho-physiologischen Selbstversuchen mittels der historischen Kampfkunst des in England entwickelten Bartitsu oder des Alba Emoting untersuchten wir die Möglichkeiten emotionaler Manipulation durch Atemmuster, Mimik und Körperspannung. Spieltheroetisch simulierten wir individuell erlebte Situationen des Interagierens unter Angst, werteten unsere jeweiligen Reaktionsweisen aus und erstellten daraus Gesangspartituren und choreographisch-szenische Elemente. FrauVonDa (Lotte Greschik, Claudia van Hasselt und Nicolas Wiese) entwickelte gemeinsam mit dem Komponisten* Neo Hülcker eine Partitur dieser permanenten Auseinandersetzung, Henry Wilde setzte Akzente möglicher Auswege. Die vielseitigen Performerinnen Anna Clementi, Julia Mihaly und Claudia van Hasselt agierten und improvisierten zwischen Instinkt und Bewusstsein, zwischen Ausgeliefertsein und eigenmächtigem Handeln in der visuell von Nicolas Wiese gestalteten Diktatur des Seepferdchens. THEIRLAND I & II verbinden vertrautes und unbekanntes Terrain: eine Vegetation der Dramatik und Tragikomik menschlichen Urverhaltens.

Die Spielorte werden dabei auf unterschiedliche Weise Spielfeldern der alltäglichen zerebralen Gefechte: Die Amygdala – das Angstzentrum – setzt neurolo- gisch determinierte Prozesse in Gang, fordert quasi diktatorisch Unterwerfung. Die Performer:innen streben bewusst dagegen – mit Kreativität, Witz und Gemeinsinn.

▶ VIDEO

Gefördert von: inm berlin e.V., Fonds Darstellende Künste, Bareva Foundation

DURRËS BIENNALE – Deutscher Pavillon

Musikalische Installation / Videokunst

Realisiert von Claudia van Hasselt & Nicolas Wiese

Durrës International Biennale of contemporary art, Durrës/Albanien, kuratiert von Oltsen Gripshi, Oktober/November 2024

In Zusammenarbeit mit dem Goethe-Zentrum Tirana

FrauVonDa// auf der Biennale in Durrës: zwei Gewässer, zwei künstlerische Erkundungen. Im Zentrum der Arbeit stehen zwei bedrohte Gewässer Europas – gezeichnet von ökologischen Katastrophen des Anthropozäns. Was passiert, wenn wir beginnen, Wasser als Träger von Geschichte, Trauma und Hoffnung zu begreifen? Mit einem neuen Sinn für Gemeinschaft und Gerechtigkeit auf die Gewässer zu blicken?

Auf Einladung des Kurators Oltsen Gripshi und des Goethe-Zentrums Tirana bespielen FrauVonDa// einen besonderen Ort, das mittelalterliche Hammam im Zentrum der Küstenstadt Durrës. Am Tag nach der Eröffnung führen Claudia und Nicolas zudem einen poetisch-investigativen Workshop mit jungen Erwachsenen am Meeresufer durch: Was hören wir unter Wasser, wie übertragen wir es zeichnerisch, wie wird daraus eine Partitur und wie performen wir diese, mit unseren Mündern/Körpern und der vorhandenen akustischen Umgebung?

FrauVonDa// schafft Räume für gemeinsames Nachdenken, Hinhören und Handeln – lokal in Durrës, vernetzt über Grenzen hinweg.

▶ VIDEO: STURGEON 2424 (Life Usually Finds a Way)

Gefördert von und in Kooperation mit: Goethe-Zentrum Tirana.

ECHOES OF SILENCE

Installatives und interaktives Konzert mit Online- und On-Site-Publikumsbeteiligung

Auftragskompositionen für Percussion, Gitarren und Stimme: Lefteris Veniadis

Improvisation/Komprovisation: Claudia van Hasselt, Ferdinand Breil, Nicolas Wiese, Seth Josel, Alex Giovanos

In Kooperation mit ALLOTHROE EUROPE / Mind The Fact Athen

Griechische Partisaninnen kämpfen zur Zeit des zweiten Weltkriegs gegen die deutsche Besatzung: zum ersten Mal als gleichberechtigte Partnerinnen der männlichen Partisanen. Nach 1945 werden sie nicht etwa rehabilitiert, sondern während des Bürgerkriegs als Kommunistinnen erneut verfolgt und mit ihren Kindern unter anderem auf den Inseln Trikeri und Makronissos interniert.
FrauVonDa// widmet sich dem Schicksal der Frauen im Kontext eines Plädoyers für Demokratie und Selbstbestimmung. Das Kollektiv erzählt in Originaltexten vom täglichen Kampf ums Überleben, um Würde und Integrität und lässt gleichzeitig das Publikum zunehmend die Verantwortung für den Verlauf des Stückes mit übernehmen. In interaktiven Abstimmungsmomenten wird das Publikum als dramaturgischer Partner involviert.
Die Musik besteht aus Kompositionen von Eleftherios Veniadis, freien Improvisationen in direktem Austausch mit dem Publikum und schließlich aus Komprovisationen, die vorab per Open Call zugesandtes Material des internationalen Publikums verarbeiten.

Gefördert von:
Initiative Neue Musik Berlin, Fonds Darstellende Künste, Bezirkskulturfonds Mitte, Goethe Institut