NEXT EVENT

im Rahmen der Konzertreihe running;out:of.words,

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22. + 23.9.2017 20h

ACKERSTADTPALAST

Freie Bühne Mitte e. V.
Ackerstr. 169/170

10115 Berlin
tel.: 030/4410009

Reservierung von Eintrittskarten per Mail an karten@ackerstadtpalast.de 
oder an der Abendkasse

Öffnungszeiten: 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

 

TAXIMUSIC

KONZERT I

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KONZERT I

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ABOUT

WE LOVE PRODUCTIONS

FrauVonDa  
Claudia van Hasselt // Lotte Greschik

Seit mehreren Jahren erforschen die Sängerin Claudia van Hasselt und die Regisseurin Lotte Greschik unterschiedliche Formen von Musik-theater. Dabei entwickeln sie ihr eigenes Format, welches sie als storytelling in music bezeichnen. Ausgangspunkt ihrer Produktionen sind individuelle Schicksale oder Biographien, die im Kontext von gesell-schaftlichen (historischen oder aktuellen) Konflikten betrachtet und kritisch ausgeleuchtet werden. Hieraus wird ein Plot entwickelt, an dem sich die Auswahl der Stücke sowie der Aufführungsorte orientiert und der die variierenden Besetzungen bestimmt. Uraufführungen und zeitgenössische Musik stehen dabei im Fokus und werden mit historischen Werken verwoben, Genregrenzen bewusst missachtet, so dass scheinbar kontrastierendes Material in einen organischen Zusammenhang rückt.   Auf diese Art sind bisher entstanden:

Näre, das Sy
(UA 2012 Unerhörte Musik BKA),
Innocencia
(UA 2013 Uckermärkische Musikwochen),
Es geht ein dunkle Wolk‘ herein
(UA 2014 Uckermärkische Musikwochen),
Rosemarie – Erinnerungen an eine Flucht
(UA 2015 Unerhörte Musik BKA und 2016 Ackerstadtpalast),
ClaraFannyFannyClara
(UA 2016 Uckermärkische Musikwochen),
running,out:of;ICH
(UA 2016 Ackerstadtpalast).

2016 ruft  FrauVonDa mit  „running.out;of:words“  eine Reihe für Neue Vokalmusik ins Leben. Im Rahmen dieser Veranstaltungsreihe findet die Neuproduktion Taximusic im September 2017 statt.

runningoutofwords.de

Photography by Katharina Seibt

VITA

OUR EXPERIENCES

Claudia van Hasselt  

Claudia van Hasselt studierte an den Musikhochschulen Köln und Hannover Lehramt Musik mit Hauptfach Klavier und Operngesang auf Diplom.

Mittlerweile verbindet sie eine enge Zusammenarbeit mit der Sopranistin Verena Rein. Bereits während ihres Studiums erhält sie erste Engagements am Stadttheater Hagen, der Mittagsoper Köln, dem Schauspielhaus Hannover sowie dem Expotheater und setzt früh einen Schwerpunkt ihrer künstlerischen Arbeit im Bereich der romantischen und zeitgenössischen Musik. .
Zu ihrem umfangreichen Repertoire zählen zahlreiche Uraufführungen, u.a. von Johannes Schöllhorn, Wolfgang von Schweinitz, Sergej Newski, Sarah Nemtsov, Sofia Gubaidulina, Carola Bauckoldt, Lera Auerbach und Thomas Jennefeldt.
Neben zahlreichen Verpflichtungen bei Opernproduktionen und Festspielen wie der Ruhrtriennale, den jüdischen Kulturtagen Berlin, der Märzmusik Berlin, im Konzerthaus Berlin oder an der Staatsoper im Schillertheater gibt die Sängerin regelmässig thematisch inszenierte Liederabende.

2013 gründet sie mit der Regisseurin Lotte Greschik die Musiktheater Company FrauVonDa storytelling in music. 

claudiavanhasselt.de

Lotte Greschik  

Lotte Greschik studierte Musik und Bewegung sowie Musikpädagogik sowie an der Universität der Künste Berlin. 2009 erhielt sie ein Nachwuchsförderungsstipendium (NaFöG) der UdK Berlin. 

Als Musiktheater-Regisseurin verfolgt sie Inszenierungsexperimente mit Opern des sog. Standradrepertoires. Hierbei spielen Irritationen der Originalpartituren wie drastische Reduzierung der Besetzung, Montage, Aufführungen an ungewöhnlichen Orten eine tragende Rolle, mit dem Ziel ein Neues Hören und Sehen alt bekannter Werke anzuregen. („La Traviata Exit“ und „Madame Butterfly ́s Möglichkeiten“, 2010 und 2011 im Heimathafen im Saalbau Neukölln Berlin).

Bei Inszenierungen von zeitgenössischem Musiktheater war sie beteiligt an vielen Uraufführungen, z.B. „Echos“ (UA 2011 Radialsystem Berlin und Centre Pompidou Paris), „Kafkaskop“ (UA 2012, Konzerthaus am Gendarmenmarkt Berlin), „Cembaloille“ (UA 2013, TAK Berlin). Hier sollen Bühnenhandlung und Bildsprache Räume schaffen, in denen sich bisher ungehörte, bisweilen schwierig zugängliche Musik entfalten kann und die das Zuhören unterstützen. Bilder, Filme oder Texte werden oft live mitgesteuert und stehen in permanenter Beziehung zur Musik.

Mit Claudia van Hasselt verbindet sie eine langjährige Zusammenarbeit, beginnend mit der Inszenierung der Kammeroper „Herzland“ von Sarah Nemtsov (2009 mit dem Orchester am Jakobsplatz, München).

TRAILER

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RUNNING.OUT:OF;ICH,

ROSEMARIE

VOICE

LISTEN TO SOUNDFILES

running:out;of,ICH

17.DEZ. 2016 Ackerstadtpalast im Rahmen von running.out:of;words,

ROSEMARIE

Pascal Dusapin (*1955) // IL-LI-KÔ, pièce romantique pour soprano solo (1987)

ROSEMAIRE

Premiere BKA Oktober 2015, Georges Aperghis (*1945) // Nr.11 aus récitations (1978)

PRODUKTIONEN

STORYTELLING IN MUSIC

running.out:of;ICH,

ACKERSTADTPALAST

running:out;of:ICH

Claudia van Hasselt  Gesang
Seyko Itoh, 
Rainer Rubbert  Keyboard
Stefan Rosinski  Live-Video

Marianne Heide  Kostüm
Lotte Greschik  Regie

Aufgeführt im Rahmen der Konzertreihe für Neue Vokalmusik running.out:of;words,.

Mit Werken von Susanne Stelzenbach, Eres Holz, Rainer Rubbert, Alexandra Filonenko, Charlotte Seither 

In running:out;of:ICH gehen FrauVonDa der Entstehung und Bedeutung von Identität nach.

Die Stimme als Medium der Kommunikation zwischen Innen und Außen und damit als Mittlerin der Identität steht im Mittelpunkt des Konzerts der Reihe running;out,of: words. Die Stimme wird auf eine Reise durch eine Identitätenlandschaft geschickt, in Begleitung eines Körpers, der sich langsam entblättert. Es werden Fragen gestreift wie: Gibt es eine ‚angeborene‘ Identität, die als eine Art eingeschriebenes Ich das Außen betrachtet, einordnet und integriert? Wie ist dieses Ich beschaffen? Oder findet Identität nur über die Identifikation mit der Außenwelt statt? Wie bewegt sich das Ich innerhalb der Polarität von Innen und Außen? Was bleibt nach einem Verlust von Identität?

Es erklingen Werke für Stimme solo, teilweise ergänzt durch Zuspiel und Elektronik. Die Stimme der Sängerin begegnet dabei sowohl sich selbst als auch verschiedenen Gegenüber, wird zum Kanal für Stimmen von außen,  für eigene und für Stimmen anderer. Sie spricht, singt und ringt, Stimmen werden gemorphed, ge-schluckt und wieder ausgespuckt, sie dia-logisieren, monologisieren, verstummen. Die Stimme setzt sich in Verbindung mit dem Außen oder erklingt als Einsame, sie rezitiert, sie verbindet, erinnert sich, sie erfindet, erinnert sich wieder und erfindet neu.

ROSEMARIE

ERINNERUNG AN EINE FLUCHT BKA BERLIN 2015

Rosemarie 

Lotte Greschik  Regie
Claudia van Hasselt  Gesang
Schneider TM ­
Sound  

mit Werken von

Sebastian Elikowski­-Winkler,
Georges Aperghis, Pascal Dusapin,
Rainer Killius, Arne Sanders 

Wenn ich daran noch denke. Und dieser Victor. Der hieß Victor. Das war ein feiner Mann!Ich hab damals im Konsum gearbeitet, und da kamen immer diese schwarzen Limousinen vorbei. Tante Lieschen hat immer gesagt, heute kam wieder die schwarze Limousine. Die Russen hatten ja die Schienen mitgenommen! Da müsst ich ja bekloppt sein, wenn ich Geld in meine Schuhe stopfen würde. Wenn du einen klaren Weg hast, dann musst du dahin. Da fragen die nicht nach. Die schießen!

Rosemarie erzählt die Geschichte einer jungen 

 

Frau, die sich zwischen zwei Welten,  zwischen den beiden Zonen, den politischen Systemen Ost­ und Westdeutschlands hin­- und herbewegt; Zwischen ihrem Kind auf der einen und ihrer großen Liebe auf der anderen Seite. Ständig die Zonen wechselnd geht sie verbotene Wege und setzt sich dabei der lebensgefährlichen Unberechenbarkeit der Grenzpolitik aus, niemals wissend, ob der Weg gelingen und sie an­- oder zurückkommen wird. Durch das plötzliche Entstehen einer Grenze gerät eine Reise zur Flucht und Rosemaries Status einer Reisenden wird zu dem einer Flüchtenden. Der Begriff Flucht wird dabei modifiziert, in der Regel nur durch eine Richtung geprägt, gerät der Weg selbst in den Fokus, da Ziel und Ausgangspunkt austauschbar sind. Wie ist es, wenn Flucht beide Seiten möchte, fliehen, um den einen geliebten Menschen zu sehen, und wieder zurück fliehen, um den anderen geliebten Menschen zu sehen? Was bedeutet es, wenn Normalität ein ewiges „Dazwischen“ bedeutet?

Wie überlebt ein Mensch darin emotional, welche Strategie wählt er? Wie biegsam ist Wahrnehmung zugunsten einer erträglichen Realität? Rosemaries Erzählungen sind von Klarsicht, Pragmatismus, Ironie und frechem Mut geprägt. Nur für kurze Augenblicke scheinen in ihren Erinnerungen – gleich Farbwechseln – Momente von romantischen Visionen und enttäuschten Hoffnungen durch. Die Fragilität ihrer Situation kann man lediglich erahnen. Diesen Fragen und einem Dialog der Wahrnehmungen zwischen Rosemaries Sicht und unserer Perspektive auf ihr Erlebtes widmet sich der Abend. Eine Sängerin, die sich ungefähr in dem Alter befindet, in dem Rosemarie damals, in den ersten Jahren nach dem Krieg war, geht gemeinsam mit ihr auf die Spuren der Erinnerung. Originalaufnahmen von Interviews werden verwoben mit Texten, Geräuschen, Schlagern und Musik, die den Raum extremer Gefühlspole sowie das diffizile „Dazwischen“ ausloten.

Es geht ein dunkle Wolk´

UCKERMÄRKISCHE MUSIKWOCHEN 2014

Es geht ein dunkle Wolk ́
Ansichten eines 30-jährigen Krieges

Claudia van Hasselt  Sopran
Susanne Fröhlich ­ Blockflöten
Petteri Pitko ­ Cembalo
Tom van Hasselt ­ Sprecher
Lotte Greschik ­ Regie

mit Volksliedern und Liedflugsschriften aus dem 17. Jahrhundert sowie Werken von Girolamo Frescobaldi, Giovanni Paola Cima, Barbara Strozzi, Fontana und Arne Sanders

Im Zentrum der Produktion Es geht ein dunkle Wolk ́steht das Tagebuch des Peter Hagendorf, das einzige Zeitdokument des 30­jährigen Krieges aus der Sicht eines Söldners.

Das umfangreiche Tagebuch umfasst einen Zeitraum von 25 Jahren innerhalb dessen er 22.500 km zurücklegt und dabei durch Italien, Deutschland, die Spanischen Niederlande und Frankreich zieht. Nüchtern schildert er Grenzerfahrungen zwischen Leben und Tod und bietet einen anschaulichen Einblick in den Alltag, die Haltung und das Denken eines Söldners der damaligen Zeit. Während in weiten Teilen Mitteleuropas der dreißigjährige Krieg wütet und ganze Landstriche verheert und entvölkert, bleiben manche Gegenden vollkommen verschont.

Die Kunst erlebt hier eine Hochblüte. Dieser kulturellen Spaltung zwischen der zerstörerischen Kraft des Krieges, die jegliche intellektuelle und kulturelles Leben zum Erliegen bringt, einerseits und der künstlerischen Blüte andererseits widmet sich der Abend.

Von hier aus öffnet sich die Perspektive vom historischen Kontext in eine grundsätzlich kritische Auseinandersetzung mit dem Phänomen des Krieges, der Kriegsberichterstattung und der Entmenschlichung auch in der kulturellen Entwicklung einer Gesellschaft.  Die Spaltung zeigt sich besonders eindrücklich in  der  Gegenüberstellung  der historischen Kriegsberichterstattung und den ausgewählten musikalischen Werken.

Das Programm setzt sich zusammen aus geistlichen und weltlichen Werken von Schütz, Schein, Strozzi, Frescobaldi, sowie Volksliedern und zeitgenössisch vertonten Liedflugschriften aus der damaligen Zeit.  Die Neuvertonungen der Liedflugschriften auf die ursprünglich zugrunde liegenden Kirchenlieder öffnen den historischen Kontext und offenbaren die Aktualität der Texte.

KONTAKT

STORYTELLING IN MUSIC

Claudia van Hasselt

Greifenhagener Str. 19

10437 Berlin

Germany

+49 (0) 1797955992

claudiavanhasselt@yahoo.com

LOTTE GRESCHIK

Fürbringerstraße 36

10961 Berlin

Germany

+49 (0) 15771366244

lottegreschik@gmx.de

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